彩与塑的承接关系无论是自然形的模造，还是人为非自然形的创作，都是物质形态的制造过程，彩与塑的关系必然以物质人为形成过程为基础，来诠释这种关系的意义。作为陶瓷彩绘雕塑的造型，其制作的过程大致分为成型的过程、加彩的过程两类。这种从无到有的过程的唯一线路是： 设计造型，做泥塑粗坯大形，深入刻画形体，达到造型目的，完成泥塑定稿，接着翻模、复制、制坯成型、上釉烧制，白胎成品出窑，再行加彩。一般加彩过程是先描绘主体部位，再结果(景德镇瓷画俗语)，就是指彩绘收尾，放入烤花炉烤烧成品出炉，方为完成了彩瓷雕塑各个环节，方为完成了一件彩瓷雕塑制品。

景德镇瓷画

这一流程体现了景德镇彩瓷雕塑分工合作的工艺技术特性，以及其具有程式化的制作规律。彩瓷雕塑彩与塑的关系，充分体现着工艺程序的唯一性和绝技性。这种前后的承接关系还体现在工艺过程每个环节单元的重要性上，每个环节的过程都是有其科学性、严谨性、规律性以及天人合一的偶发性。如姚永康的《自喻》，每个环节工艺的能力，都是物质成型的重要元素。制作过程中，各成型元素之间的关联性、协调性，均需要手工智慧的注入方可达到预设的效果。要处理好物质产生过程的复杂关系，调整好各过程中的造型信息，使彩与塑达到相得益彰的审美效果。人的智慧更是重要，这种智慧反映在彩与塑的过程中，融会了人的行为下，材质、造型、表现的高度结合和造型的完美呈现。

景德镇陶瓷工艺

综上所述，彩与塑的关系是彩瓷雕塑形成的有机体，是事物呈现的内在完美联系，是手工智慧与分工合作形式的高度结合。彩与塑关系处理结果直接反映出手工艺能力的高低，以及审美修养的异同。其关系的深度与广度，让千百年来手工艺人不断揣摩，由此及彼，代代相传，才使彩瓷雕塑艺术大放异彩，使陶瓷彩绘雕塑得以传承。无论是哪种关系，彩与塑的结合都是为了突显造型，这种彩是借助颜色的渲染、图案线条的装饰、纹样符号的暗示烘衬主体，它不同于器皿上的彩绘，除了在器皿上进行装饰，还可以直接在器皿。上作画，把书法和绘画结合，可以通过画面的内容表达一个主题、一个情节、一个故事等，器皿则是画面的载体。

艺术是社会生活的反映，景德镇陶瓷彩绘雕塑的产生、发展都离不开社会的因素。无论是一个造型、一个纹样、一种材料还是一项工艺，都能揭示或暗示那个时代的生活、喜好、科技、文明、审美、政治等方面的状况。因此景德镇陶瓷彩绘雕塑的产生发展不能单纯从个体、自身去理解，要从内在和外在去寻找影响其发展的因素。景德镇陶瓷雕塑自五代两宋开始崭露头角，到元代一枝独秀，再到明清彩瓷华丽璀璨，在历史的发展中逐渐地建立了自身不可动摇的地位，而它的发展是综合工艺、政治制策、精神信仰、市场审美等多方面因素的结果。本章将着重论述这些促使景德镇陶瓷彩绘雕塑发展的内外因素。

彩瓷雕塑

内在因素包括胎料、釉料、色料及烧成技术等，外在因素则包含制约或促进其发展的工匠。政策、管理、经费及市场等，两者相辅相成，缺一不可。“中国生产 瓷器的时间如此之长，一方面是生活实际所需，另一方面，中国人自古至今，喜爱玩赏器物，崇尚陶冶性情，这也刺激了中国工艺文化的发展。”川可见，影响景德镇陶瓷彩绘雕塑发展的因素是多元的。以下，我们]就从内外两个方面的因素进行论述。“原料和烧成是陶瓷器形成的二二要素。我国陶瓷发展的过程，就是对原料加工与不断寻找新的原料的过程，也是随制陶原料的提高而不断改进陶窑结构，提高烧造温度的过程。”日景德镇能在元明清发展成为全国的制瓷中心，且迎来一个全新的彩瓷时代，是和它自身的基础条件分不开的。

景德镇得天独厚的地理环境和丰富的原料、资源的储备为其发展提供了物质基础。景德镇地区四面环山，昌江从中穿过，森林的覆盖面较广，伐木后也可以通过船只运输，为烧窑提供了足够的燃料。景德镇附近的浮梁县主产高岭石，在南港、柳家湾和高岭村均产这种矿石，储备量巨大；在今三宝蓬、东流、凤凰嘴、寿溪坞等地方均产瓷石。可以说景德镇无论是燃料还是原料都十分充足，这对景德镇后来成为全国的制瓷中心奠定了物质基础。在陶瓷雕塑上进行加彩，主要是由白胎、彩绘颜料、烧成技术三个方面的条件决定的。

景德镇烧窑

瓷土原料和釉料的改进中国白瓷烧制的时间非常早，在湖南、安徽等地的东汉墓葬中就出现过白瓷。“中国在公 元3世纪前已经开始烧制白瓷，为后来的瓷业新发展奠定了基础。”"当时人们对白瓷中百度的认识不一““其中景德镇及 福建德化、永春、大田、建阳等窑所出影青瓷胎白度和透明度极高，基本已接近现代瓷质的水平。”日宋代景德镇陶瓷瓷胎的白度已经达到了60度，瓷胎的白度接近现代景德镇陶瓷的白度，但是透光度稍弱。景德镇烧制白瓷的记录出现于宋代，白瓷的出现为在陶瓷上彩绘提供了可能。

尽管在宋代烧出了白瓷，但是宋代的陶瓷器皿或者雕塑体量相对较小，主要原因是元代之前制作陶瓷雕塑或者器皿多使用瓷石一元配方，它的特点是可塑性不够，坯体不能制作得太大或者太高，也不耐高温烧制，一般的烧成温度在1200 ~ 12509C之间，烧成后容易变形或者断裂，而铁锈花和青花等釉下彩绘的发色烧成温度要在12809C以上，温度太低不利于呈色。

瓷土原料

元代的瓷胎采用的是二元配方，即将瓷石和高岭土混合加工，高岭士中所含的三氧化二铝耐火，这种配方提高了瓷器的耐高温程度，同时也降低了瓷胎在烧制过程中的变形率，烧成后的器物较规整。因此元代产生了体量相对较大的陶瓷器皿和瓷雕，胎骨厚重，形体硕大，造型饱满，正好迎合了元朝统治者粗犷、豪爽的民族个性，因而颇受元代统治者喜爱。景德镇自元代采用“二元配方”以来，一直沿用至今。这是在原料工艺上的一个大突破，它的采用提高了胎体的耐高温性能，使烧制大型尺寸的雕塑造型成为可能，元代出现了宋代所没有的璎珞繁饰、精致华丽的大尺寸观音塑像。

无论是釉上还是釉下对于呈色和彩绘的底釉料要求很高，景德镇在元代使用槎灰与石灰石配置，釉灰作为熔剂放入其中，这样烧成的颜色偏青色，不利于釉下彩绘的呈色。但在明代采用的釉料配方是釉果与釉灰，并将釉果的量加大，这便会导致烧成后釉面丰厚、透明度强，光亮度和色泽都比以前的配方要通透很多，这种釉料能很好地展现青花的色泽，也能很好地作为其他釉上彩绘的底子。

元代的瓷胎

瓷土原料的改进，提高了胎：土的可塑性，增强了胎体的耐火度；釉料组成成分的改进，提高了釉层的白度和透明度，这两个因素是景德镇陶瓷品质发生较大改变的基础。特别是对于陶瓷雕塑来说，胎土可塑性的增强对雕塑形体的塑造非常有利，且可以制作较大尺寸的作品，减少坍塌的危险；增强胎体的耐火度可以减少烧成过程中坯胎出现开裂的现象，特别是雕塑的造型厚薄不均、形体凹凸起伏、动态丰富，不像器皿造型那样规整均匀。因此，陶瓷雕塑对成型工艺材料的要求更高。

参考资料《景德镇陶瓷彩绘雕塑研究》